Ольга Ситникова – о любви к акрилу

На работы художницы из Боровлян я наткнулась в Instagram случайно. Просматривая картины, вспоминала теплое лето – такие уж они солнечные и яркие. Каково было мое удивление, когда женщина призналась, что на самом деле она самоучка…

Ольга Ситникова по образованию учительница. Всю жизнь преподавала математику детям в школах и компьютерную графику студентам в вузе. Уже год она на пенсии. По словам собеседницы, сейчас у нее больше времени на любимое творчество.

Про «общение» с красками

– Рисую я с детства. Будучи маленькой, делала наброски, в основном карандашами. Поскольку родом я из провинции – Луганской области, у меня не было возможности учиться в художественной школе. Одноклассники нередко говорили, что я хорошо рисую. Мои работы даже участвовали в школьных выставках. Но не более того, – рассказывает Ольга.

С красками на «ты» моя собеседница стала общаться три года назад. Коллеги на работе подарили набор акриловых красок, тем самым осуществив мечту Ольги. Начинать она решила с малого. Сначала ходила на различные мастер-классы по изобразительному искусству, параллельно с этим смотрела обучающие онлайн-видеоролики. А дальше, как говорит сама героиня, пошло-поехало.

– Открыла для себя мир инстаграм-творчества. Подписалась на художников, которые импонируют больше всего. И так, мазок за мазком начала творить сама, – поделилась собеседница.

В духе импрессионизма

По словам Ольги, ее любимый художественный стиль в искусстве – импрессионизм. Из зарубежных живописцев вдохновляется творчеством Клода Моне. А художника Диму Дмитриева с русскими корнями и вовсе считает своим заочным «учителем».

 «Импрессионизм привлекает броскими насыщенными красками, свободой в выражении форм»

– Когда я наткнулась на его картины в социальной сети, была поражена, какие они красочные и проникновенные. Среди известных работ – «Девушки в лавандовом поле», «Красная осень», «Тоскана». Все они представляют собой, как считает сам импрессионист, «изображение рая на земле». А сюжеты – рыбалка, девочка на качелях и другие – навевают воспоминания из детства, – отметила собеседница.

К слову, Ольге настолько понравился художественный стиль автора, что она решила повторить одно из его полотен. Только изобразила девочку не с незабудками, а с охапкой маков.

– Почему именно маки? А не, к примеру, ромашки или мимоза?

– Это мои любимые цветы. Кроме того, они выглядели словно живые. И цвет такой красивый – пылающий красный… Однако на том рисунке не было видно лица девочки: охапка цветов закрывала всю ее голову. А я нарисовала ее выглядывающей из-под пышного букета. Немного позже узнала, что у Димы Дмитриева есть картина, похожая на ту, что я изобразила.

Вдохновение природой

Поговорили с художницей и о том, что ее воодушевляет на творчество.

– Когда работала в кабинете, меня сдерживали рамки. А я ведь так люблю гулять на природе! В боровлянском лесу и рядом с ним часто бываю. Особенно сейчас, когда вышла на пенсию. Наблюдаю за кронами деревьев, любуюсь небом… Раньше я не замечала, какое оно прекрасное и как много в себе таит, – призналась Ольга.

– Нередко в ваших работах встречается голубой цвет. Это такая задумка?

– Помимо прочего, меня также вдохновляет вода. Например, недавно я вернулась из Сочи. Море там прекрасно. Любовалась закатом в отражении водной глади из разных точек побережья. Также несколько раз ездила в Норвегию. Фьорды (Узкие морские заливы, врезающиеся в высокие скалистые берега – Авт.) там невероятные… В них сочетаются различные оттенки: от светлого голубого до глубокого индиго.

Для Ольги Ситниковой письмо в стиле акварели – одно из самых завораживающих. Из недавних картин – «Женщина Вода».

О критике и не только

– Нередко я обращаюсь за советом к подруге с художественным образованием. Консультируюсь, допустим, как лучше изобразить предметы – по горизонтали или вертикали. Стараюсь относиться к критике, особенно конструктивной, предельно внимательно. Ведь я не профессионал. К тому же, со временем глаз замыливается, и нужна объективная оценка со стороны, – рассказала Ольга.

Как утверждает собеседница, ее самый главный критик – это муж. Говорит, что по одному его взгляду может понять, что ему что-то не нравится. Муж, кстати, поклонник реализма. Считает, что предметы на картине должны соответствовать реальности, а не представлять собой абстрактное изображение. Ольга же придерживается мнения, что живопись не должна быть похожей на фотографию.

«Счастье, когда хобби становится работой»

– Картины часто покупают?

– К сожалению, нет. Поскольку в нашем обществе считается, что картина не предмет первой необходимости, как одежда или еда. Люди не понимают, зачем нужны образцы живописи в доме и какую художественную ценность они несут.

 «Эстетический аспект художественности рождается там, где совпадают взгляд автора-художника и зрителя»

Отмечу, что многие из ее полотен уже нашли своего хозяина или хозяйку. Часть из них была подарена друзьям и знакомым Ольги. Некоторым – сразу по несколько работ. Часть была распродана. Но также среди работ нашлись и те, что остались «жить» на полке в доме самой художницы. Например, на кухне располагается большая картина с лотосами. Это потому, что женщина придерживается фэншуя (принцип гармоничности, который достигается за счет правильного сочетания цветов, форм и объектов в окружающем пространстве – Авт.). «Ведь в нем есть таинство», – напоследок пояснила Ольга.

Текст: Яна ВАСЬКОВА

Фото из архивов Ольги