Любовь к цимбалам привела учителя Минского района к сцене столичного театра

В средней школе агрогородка Новый Двор музыке детей учит Анна Волчкова – профессиональная исполнительница на белорусских академических цимбалах. Более пяти лет она посвящает себя одному из самых самобытных национальных инструментов, совмещая преподавание с концертной деятельностью.

Выбор инструмента: семейная традиция и личный путь

В семье Анны всегда звучала музыка. И хотя она пробовала себя в танцах, настоящим призванием стал игра на инструменте, с которым была связана жизнь её мамы, Светланы Адамовны, – она преподавала цимбалы 35 лет. Именно под её руководством раскрылся талант Анны, который позже отметили победой на Республиканском открытом конкурсе исполнителей на народных инструментах имени И. И. Жиновича.

– Цимбалы для меня – это судьба, – говорит Анна. – Их я люблю всей душой, а потому с удовольствием совмещаю исполнительство с преподаванием. Самый честный результат моей работы – это не грамоты, а горящие глаза моих учеников.

Овладеть этим инструментом – дело не только тонкого слуха, но и физической выносливости. Важнейшая основа, по словам Анны, – правильная постановка рук, чтобы кисть двигалась мягко, а сила удара рождала не грубый стук, а певучий и объёмный. К слову, сами цимбалы весят около 15 килограмм.

Семейный дуэт цимбал и баяна

Муж Анны, Михаил, тоже музыкант – он играет на баяне. Вместе они создали творческий тандем, который можно услышать в стенах Национального академического театра им. Я. Купалы.

– Нет такого, что у нас появляется какое-то соперничество. Наоборот, дома мы часто делимся друг с другом своими соображениями об исполнительстве, концертной практике, музыке в целом. Взаимная поддержка важна на профессиональном уровне, – говорит Анна. – Михаил – музыкант большого мастерства, поэтому перед важными выступлениями я с большим вниманием отношусь к его советам и предложениям.

Сцена: круговорот эмоций от волнения до творческого полёта

Несмотря на большой опыт сценических выступлений, волнение у Анны все равно есть. Это зависит от определенных факторов: сложности исполняемой программы, регулярности концертной практики, места проведения творческих вечеров. Но особенно приятно и вместе с тем спокойно играть Анне в родной Новодворской школе, видя в зрительном зале лица своих учеников.

– Во время нахождения на сцене не замечаешь, насколько глубоко погружаешься в музыкальное произведение, – делится ощущениями Анна. – Время будто замирает, и масштабные композиции, которые длятся около 7 минут, проходят на одном дыхании как для слушателей, так и для самого исполнителя.

Более того, ребята стараются поддерживать своего учителя и вне школы: они приходят на выступления Анны в Купаловском театре, где она вместе со своим мужем играют в Каминном зале с программой «Музыка душы. Роднае».

Философия инструмента

Отвечая на вопрос о том, что цимбалы иногда считают устаревшим инструментом, Анна подчеркивает: «Живой инструмент всегда обладает ярким, наполненным звучанием, которое нельзя заменить искусственно воспроизведенным звуком. В белорусских цимбалах есть душа, которую нельзя воплотить средствами технического языка».

Оригинальный репертуар для цимбал соло не такой обширный, как, например, для фортепиано, скрипки или духовых инструментов. Поэтому зачастую цимбалисты самостоятельно адаптируют музыку для инструмента и выступают в камерных ансамблях в дуэте с баяном или фортепиано

Преподавание: горящие глаза и разрыв шаблонов

Сейчас в классе Анны семь учеников: пятеро осваивают цимбалы, двое – фортепиано. Индивидуальные занятия проходят два раза в неделю.

Преподаватель уверена: заниматься музыкой может каждый ребёнок. Главное – терпение учителя, который помогает делать маленькие, но уверенные шаги в развитии слуха, памяти и чувства ритма.